Começar na fotografia é embarcar em uma jornada tão rica quanto as próprias imagens. Este universo é repleto de nuances, repleto de diversidade e capaz de capturar uma infinidade de histórias e emoções.
Mas o que distingue uma fotografia extraordinária de uma comum? E de que maneira é possível elevar a qualidade de suas próprias capturas? Neste artigo, iremos explorar os fundamentos da fotografia, oferecendo insights que o guiarão na descoberta de como transformar suas imagens em expressões artísticas envolventes e memoráveis.
O QUE VOCÊ VAI APRENDER NESTE ARTIGO:
- O que é fotografia?
- Uma breve história da fotografia e das pessoas que a tornaram um sucesso
- Joseph Nicéphore Niépce
- Louis Daguerre
- Alfred Stieglitz
- Dorothea Lange
- Ansel Adams
- Você precisa de uma câmera sofisticada?
- Qual é o mínimo de equipamento necessário para fotografia?
- Os três ajustes fundamentais da câmera que você deve conhecer
- Os primeiros passos na sua jornada fotográfica
- Conclusão
- Índice dos Fundamentos da Fotografia:
O que é fotografia?
Fotografia é a arte de capturar a luz com uma câmera, geralmente por meio de um sensor digital ou filme, para criar uma imagem. Com o equipamento de câmera certo, você pode até fotografar comprimentos de onda de luz invisíveis ao olho humano, incluindo UV, infravermelho e ondas de rádio.
A primeira fotografia permanente foi capturada em 1826 (algumas fontes dizem 1827) por Joseph Nicéphore Niépce na França. Ela mostra o telhado de um edifício iluminado pelo sol. Você pode vê-la reproduzida abaixo:
Já percorremos um longo caminho desde então.
Este artigo é o segundo capítulo do nosso guia detalhado sobre os “Fundamentos da Fotografia”. Nosso objetivo neste capítulo é duplo: apresentar-lhe os mundos passado e presente da fotografia, e dar-lhe uma ideia geral dos princípios que você precisará aprender como fotógrafo iniciante. Vamos começar com uma breve lição de história.
Uma breve história da fotografia e das pessoas que a tornaram um sucesso
A fotografia está em toda parte hoje, e pode ser difícil lembrar que nem sempre foi assim. A fotografia colorida começou a se tornar popular e acessível com o lançamento do filme “Kodachrome” da Eastman Kodak na década de 1930. Antes disso, quase todas as fotos eram monocromáticas – embora um punhado de fotógrafos, equilibrando-se entre químicos e alquimistas, tenha utilizado técnicas especializadas para capturar imagens coloridas por décadas antes. (Você encontrará algumas galerias fascinantes de fotos do século XIX ou início do século XX capturadas em cores, que valem a pena explorar se ainda não as viu.)
Esses cientistas-mágicos, os primeiros fotógrafos coloridos, não estão sozinhos em ultrapassar os limites de uma das mais novas formas de arte do mundo. A história da fotografia sempre foi uma história de pessoas – artistas e inventores que guiaram o campo para a era moderna.
A seguir, apresentamos uma breve introdução a alguns dos nomes mais influentes da fotografia. As descobertas, criações, ideias e fotografias desses profissionais continuam a impactar nossas imagens de maneira sutil ou direta. Embora esta seja uma visão geral resumida, essas são figuras essenciais a serem conhecidas antes de se aprofundar nos aspectos técnicos da fotografia:
Joseph Nicéphore Niépce
Invenção: A primeira fotografia permanente (“Vista da Janela em Le Gras”, mostrada anteriormente)
Onde: França, 1826
Impacto: Câmeras já existiam há séculos antes disso, mas tinham uma grande falha: você não conseguia registrar uma foto com elas! Elas simplesmente projetavam luz em uma superfície plana – uma que os artistas usavam para criar pinturas realistas, mas não estritamente fotografias. Niépce resolveu esse problema cobrindo uma placa de estanho com, essencialmente, asfalto, que se tornava mais dura quando exposta à luz. Ao lavar a placa com óleo de lavanda, ele conseguiu fixar permanentemente a substância endurecida na placa.
Citação: “A descoberta que fiz e que chamo de Heliografia consiste em reproduzir espontaneamente, pela ação da luz, com gradações de tons do preto ao branco, as imagens recebidas na câmera escura.”
Louis Daguerre
Invenção: O Daguerreótipo (primeiro material fotográfico comercial)
Onde: França, 1839
Impacto: Daguerreótipos são imagens fixadas diretamente em uma chapa de cobre prateada altamente polida. Essa invenção realmente fez da fotografia uma realidade prática – embora ainda fosse apenas uma curiosidade cara para muitas pessoas nesse ponto. A primeira vez que você vê um daguerreótipo pessoalmente, pode se surpreender com quão nítido ele é.
Citação: “Capturei a luz. Arrestrei seu voo.”
Alfred Stieglitz
Gênero: Retratos e documentário
Onde: Estados Unidos, final dos anos 1800 até meados dos anos 1900
Impacto: Alfred Stieglitz foi um fotógrafo, mas, mais importante, ele foi um dos primeiros membros influentes da comunidade artística a levar a fotografia a sério como um meio criativo. Ele acreditava que fotografias podiam expressar a visão do artista tão bem quanto pinturas ou música – em outras palavras, que fotógrafos poderiam ser artistas. A percepção atual da fotografia como uma forma de arte deve muito a Stieglitz.
Citação: “Na fotografia, há uma realidade tão sutil que se torna mais real do que a própria realidade.”
Dorothea Lange
Gênero: Fotografia de retrato
Onde: Estados Unidos, anos 1930
Impacto: Uma das fotógrafas documentais mais proeminentes de todos os tempos, e a fotógrafa por trás de uma das imagens mais influentes de todos os tempos (mostrada abaixo), é Dorothea Lange. Se você já viu fotos da Grande Depressão, já viu algum de seu trabalho. Suas fotos moldaram o campo da fotografia documental e mostraram o potencial da câmera como uma ferramenta de narrativa e reportagem.
Citação: “A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma câmera.”
Ansel Adams
Gênero: Fotografia de paisagens
Onde: Estados Unidos
Quando: 1920 a 1960 (para a maior parte de seu trabalho)
Impacto: Ansel Adams é talvez o fotógrafo mais famoso de todos os tempos, o que é notável porque ele principalmente tirou fotos de paisagens e cenas naturais. (A maioria dos fotógrafos famosos tende a fotografar pessoas.) Ansel Adams ajudou a inaugurar uma era de realismo na fotografia de paisagens e foi um dos primeiros defensores dos movimentos de ambientalismo e preservação nos Estados Unidos.
Citação: “Não há nada pior do que uma imagem nítida de um conceito confuso.”
Claro, houve inúmeros fotógrafos influentes ao longo da história, mas esses cinco são alguns dos mais singularmente importantes a se conhecer. A fotografia não surgiu do vácuo; foi trazida à existência pelo trabalho de muitas pessoas. E ela prospera hoje como uma forma de arte porque alguns de nós continuam curiosos sobre os mistérios da fotografia, mesmo em uma época em que quase todos carregam uma câmera no bolso.
Você precisa de uma câmera sofisticada?
A Apple se tornou a primeira empresa do mundo a valer trilhões de dólares em 2018, em grande parte devido ao iPhone – e ao que ele substituiu.
Despertadores. Lanternas. Calculadoras. Tocadores de MP3. Telefones fixos. GPS. Gravadores de áudio.
Câmeras.
Muitas pessoas hoje acreditam que seus telefones são bons o suficiente para a maioria das fotografias e não têm necessidade de comprar uma câmera separada. E você sabe de uma coisa? Elas não estão erradas. Para a maioria das pessoas, uma câmera dedicada é excessiva.
Os telefones são melhores do que câmeras dedicadas para a maioria das necessidades. Eles são mais rápidos e fáceis de usar, sem mencionar quão fácil é compartilhar fotos rapidamente. Obter uma câmera dedicada só faz sentido se seu telefone não for bom o suficiente para as fotos que você deseja (como fotografar esportes ou em ambientes com pouca luz) ou se você estiver especificamente interessado em fotografia como hobby.
Esse conselho pode parecer loucura vindo de professores de fotografia, mas é verdade. Se você tem qualquer câmera, especialmente uma câmera de celular, você tem o que precisa para a fotografia. E se você tem uma câmera mais avançada, como uma DSLR ou câmera mirrorless, o que mais há para dizer? Seus equipamentos estão à altura do desafio. O que resta é aprender a usá-los.
Qual é o mínimo de equipamento necessário para fotografia?
Câmera. Se você comprar uma câmera dedicada (em vez de um telefone), escolha uma com lentes intercambiáveis para que você possa melhorar seu equipamento ao longo do tempo. Câmeras mirrorless e DSLR são ótimas opções, mas câmeras compactas e até mesmo câmeras de filme também podem funcionar bem. Lembre-se: o equipamento não importa, apenas a habilidade do fotógrafo e como você usa a câmera.
Lente. A lente da câmera é importante. A maioria das câmeras vem com uma lente padrão, mas a lente que você usa afeta muito a qualidade da imagem. Uma boa lente pode fazer uma enorme diferença, e existem várias opções para escolher. Para começar, uma lente grande angular, uma lente padrão e uma lente teleobjetiva podem ser uma boa escolha, permitindo fotografar uma variedade de cenas.
Tripé. Um tripé é um acessório útil, mas não é necessário. Você pode obter fotos com qualidade decente usando uma mesa ou a parte superior de uma caixa para estabilizar a câmera. Se você está apenas começando, considere comprar um tripé acessível em vez de um caro.
Software de edição. A edição é uma parte importante do processo fotográfico. Enquanto algumas pessoas preferem manter suas imagens naturais, outros preferem usar software de edição como o Adobe Lightroom ou o Photoshop para dar um toque extra. Existem também muitos programas gratuitos disponíveis.
Os três ajustes fundamentais da câmera que você deve conhecer
Existem três configurações fundamentais na câmera que você precisa entender:
- Abertura.
A abertura da lente controla a quantidade de luz que entra na câmera. Uma abertura maior (um número f menor) permite mais luz, enquanto uma abertura menor (um número f maior) permite menos luz. A abertura também afeta a profundidade de campo: uma abertura maior cria um fundo desfocado, enquanto uma abertura menor mantém tudo em foco. - Velocidade do obturador.
A velocidade do obturador controla quanto tempo a luz atinge o sensor da câmera. Uma velocidade de obturador mais rápida congela o movimento, enquanto uma velocidade mais lenta permite capturar o movimento, como a fluidez da água em uma cachoeira. A velocidade do obturador também influencia a exposição da imagem: uma velocidade mais lenta permite mais luz, enquanto uma velocidade mais rápida limita a luz. - ISO.
O ISO é a sensibilidade do sensor da câmera à luz. Um número ISO baixo (como 100) é ideal para ambientes bem iluminados, enquanto um ISO mais alto (como 1600 ou 3200) é útil em condições de pouca luz. No entanto, aumentar o ISO pode introduzir ruído na imagem, então é uma questão de encontrar o equilíbrio certo para a situação.
Compreender como ajustar esses três parâmetros (abertura, velocidade do obturador e ISO) ajudará a obter melhores resultados e permitirá que você experimente diferentes estilos de fotografia.
Os primeiros passos na sua jornada fotográfica
Aqui estão algumas dicas para começar sua jornada na fotografia:
- Pratique, pratique e pratique! Quanto mais você fotografar, mais confortável se tornará com sua câmera e técnicas.
- Explore o mundo ao seu redor. A beleza está em todos os lugares; basta saber onde procurar.
- Estude o trabalho de outros fotógrafos. Aprenda com eles, mas desenvolva seu próprio estilo.
- Experimente! Não tenha medo de tentar diferentes ângulos, configurações e composições. A fotografia é sobre criatividade e expressão.
Conclusão
Em conclusão, a fotografia é uma forma de arte em constante evolução, impulsionada por pessoas que exploram novas ideias e técnicas. Não importa qual câmera você tenha, o mais importante é a sua perspectiva e como você usa sua criatividade para capturar o mundo ao seu redor. Ao aprender sobre os fundamentos da fotografia e explorar sua própria visão artística, você pode se tornar um fotógrafo mais confiante e expressivo.