O Impressionismo foi um movimento artístico radical que emergiu no final do século XIX, centrado principalmente em pintores parisienses. Os impressionistas se rebelaram contra os temas clássicos e abraçaram a modernidade, desejando criar obras que refletissem o mundo em que viviam. Este artigo explora a evolução do Impressionismo, suas principais figuras e seu impacto duradouro … Ler mais
Hoje queremos bater um papo com você sobre os movimentos e períodos da história da arte. Quais são os movimentos artísticos e como eles se entrelaçam? Existe uma linha do tempo da história da arte que realmente precisa ser seguida? Vamos conversar sobre isso?
O autorretrato é uma forma poderosa de autoexpressão na fotografia, permitindo que o fotógrafo seja tanto o criador quanto o sujeito da imagem. Ao longo da história, diversos fotógrafos usaram essa técnica para explorar sua identidade, emoções e contexto social. Neste artigo, apresentamos 21 fotógrafos de autorretrato que você precisa conhecer. Cada um deles trouxe … Ler mais
Descubra como a teoria das cores pode transformar suas fotografias em obras de arte que transcendem o tempo e a cultura.
O fotógrafo japonês Eiji Ohashi, numa certa noite, foi pego de surpresa por uma tempestade de neve intensa e teve que ir caminhando pra sua casa com muita dificuldade de enxergar as coisas pelo caminho, pois tudo estava muito escuro em função do nevoeiro. Por conta disso ele foi usando apenas as luzes das máquinas de venda de bebidas como guia. E desde então, Ohashi passou os últimos nove anos fotografando obsessivamente belas paisagens noturnas do Japão que são “povoadas” apenas por máquinas de venda automática. Seu trabalho ganhou atenção tanto em casa, no Japão, como no exterior (contando com exposições em Paris e Roterdã), e também é exposto no livro “Roadside Lights”.
Naitō é fotógrafo há pouco tempo. Seus primeiros clicks foram feitos em 2015, compartilhados na rede social de fotógrafos 500px. Apesar de ser novato na área, Masayoshi Naitō já ganhou notoriedade mundial com suas fotos, que são um misto de mistério e contemporaneidade, tendo sempre como pano de fundo as perspectivas urbanas de sua região, como trens, plataformas, ruas e edificações.
Conheça John Wilhelm e sua fotografia surrealista e absurdistas que misturam suas duas paixões: A fotografia e a manipulação digital de imagens. “Eu amo trazer minha fantasia à vida com a ajuda de minhas fotografias, do Photoshop e de Softwares 3D. Devido ao fato de que a fotografia é mais uma obsessão do que uma paixão simples, eu me chamo de photoholic”, diz John sobre seu amor pela área.
Conheça Maria Svarbova e sua fotografia. Ela vive atualmente na Eslováquia, e apesar de ter se formado em restauração e arqueologia, foi na fotografia onde ela se encontrou, atuando desde 2010. Aclamada internacionalmente, Svarbova estabeleceu novos precedentes na expressão fotográfica, conseguindo ângulos agressivos e cores surpreendentemente pastéis e aquosas dos lugares mais inimagináveis. Suas exposições individuais a colocaram na vanguarda entre seus contemporâneos, conseguindo espaço em consagradas plataformas de mídia, como Vogue, Forbes, The Guardian, dentre outras publicações em todo o mundo.
Uma linha do tempo completa da história da arte pode ser traçada desde quando civilizações antigas usavam técnicas e materiais para retratar um assunto culturalmente significativo, há milhares de anos atrás. Desde esses primeiros registros, os movimentos artísticos foram nascendo, cada um com seus próprios estilos e características distintas que refletem as influências políticas e sociais do período de onde surgiram.
Hoje vamos falar sobre David Drebin, fotógrafo autoral canadense radicado em Nova Iorque. David é um fotógrafo artista de renome internacional, representado por várias galerias nos Estados Unidos, célebre por criar fotos espetaculares de um temas que misturam a vida noturna corporativa com cenas de voyeurismo e pessoas com comportamentos corruptíveis, quase sempre amparadas por algum cenário urbano.