A fotografia documental é a arte de capturar pessoas, lugares e eventos que são historicamente, politicamente ou socialmente significativos. Como uma das formas mais antigas de fotografia, a fotografia documental tem sido um dos principais motores de mudanças sociais por mais de um século.
Este artigo abordará como realizar a fotografia documental de forma adequada, a diferença entre fotografia documental e fotojornalismo, os diversos tipos de fotografia documental, o que faz uma boa fotografia documental e muito mais. Está pensando em usar a fotografia documental para contar histórias poderosas? A fotografia documental tem o poder de contar histórias importantes de forma autêntica, tornando-a um campo altamente educativo e recompensador.
Índice
- O que Significa “Documental”?
- O que é Fotografia em Estilo Documental?
- Quais São os Diferentes Tipos de Fotografia Documental?
- Qual é a Diferença Entre Fotojornalismo e Fotografia Documental?
- A Fotografia Documental Precisa Incluir Pessoas?
- Qual é o Aspecto Mais Importante da Fotografia Documental?
- O que Faz uma Boa Fotografia Documental?
- Equipamentos para Fotografia Documental
- Conclusão
O que Significa “Documental”?
A palavra “documental” é usada para definir tudo o que se refere à documentação de informações reais. Em termos gerais, é um termo amplamente utilizado para descrever qualquer coisa que seja registrada, registrada ou arquivada.
Da mesma forma, qualquer forma de arte em estilo documental visa cobrir eventos e pessoas reais, além de conter imagens que são factualmente precisas e que não incluem elementos fictícios.
Todos os tipos de arte documental geralmente são utilizados para revelar informações sobre tópicos interessantes, diversos ou desconhecidos sobre pessoas, lugares e eventos reais. Na maioria dos casos, os documentários são produzidos por pessoas que sentem que um ponto de vista ou história específico não está recebendo a exposição adequada dos meios de comunicação de massa ou do status quo.
A arte documental oferece uma visão crítica de um novo mundo ou experiência, usando a arte visual para lançar luz sobre um tópico interessante e informativo. Embora os elementos factuais da arte documental possam ajudar a construir uma peça, a abordagem criativa do artista por trás da lente é muitas vezes o que realmente define um corpo de trabalho e ajuda a atrair o público.
O que é Fotografia em Estilo Documental?
A fotografia documental é uma forma de fotografia artística que usa imagens para contar uma história impactante. Geralmente, é um termo guarda-chuva utilizado para descrever uma variedade de tipos de trabalho fotográfico. Na maioria dos casos, descreve a captura de um evento em tempo real para informar o público sobre um evento significativo e impactante no mundo.
A fotografia documental raramente inclui retratos posados ou cenas encenadas. Em vez disso, busca retratar situações reais de forma criativa. Embora as razões para seguir a fotografia documental sejam variadas, a maioria dos fotógrafos documentais busca abordar questões, realizar pesquisas, aumentar a conscientização e/ou criar trabalhos impactantes.
Fotógrafos de imagens documentais evitam manipular suas fotos ou sujeitos para manter seu trabalho autêntico. Isso distingue a fotografia documental da fotografia artística, que muitas vezes incentiva os artistas a embelezar ou editar seu trabalho na pós-produção.
Fotógrafos documentais frequentemente se concentram em injustiças sociais, culturais e/ou humanitárias que acreditam merecer mais exposição. A composição e a estrutura narrativa são geralmente planejadas com antecedência.
Quais São os Diferentes Tipos de Fotografia Documental?
A fotografia documental tem sido vista em algumas das primeiras imagens fotográficas, datando até os registros da Guerra Civil Americana em 1861. Ao longo da história, alguns dos exemplos mais prevalentes de fotografia documental incluem:
Fotografia de Guerra
Conflitos armados e seus efeitos sobre pessoas e lugares são documentados na fotografia de guerra. Historicamente, a fotografia de guerra expôs muitos conflitos armados para os civis, gerando reações e aumentando a percepção pública sobre as injustiças da guerra. Globalmente, a fotografia de guerra moderna ainda é usada hoje, embora a segurança dos fotógrafos expostos à guerra armada seja muito mais incentivada.
Fotografia Social Documental
A fotografia social documental (também conhecida como “fotografia preocupada”) foca em situações mundiais através de uma lente social ou ambiental. Após os primeiros dias da fotografia, os artistas perceberam o poder da fotografia como uma ferramenta de mudança social. Como resultado, fotografias não editadas de desigualdade e injustiça foram usadas para promover mudanças sociais. A fotografia social documental ainda é amplamente usada hoje, embora sua classificação às vezes seja contestada (devido a alguns artistas permitirem que suas fotografias funcionem como arte subjetiva).
Fotografia de Conservação
A fotografia de conservação geralmente visa promover a preservação ambiental e conservação através de imagens. Paisagens e vida selvagem podem ser capturados na fotografia de conservação, assim como espécies ameaçadas, resíduos tóxicos e mais. Essas fotos têm o objetivo de provocar uma reação do espectador e direcionar seus sentimentos para uma causa digna.
Fotografia Documental de Casamento:
A fotografia documental de casamento é um estilo espontâneo onde cada foto é tirada sem o fotógrafo encenar ou montar a cena. Esse estilo de fotografia é ideal para aqueles que desejam uma série de fotos que retratem com precisão o seu dia. Muitos casais modernos apreciam a abordagem orgânica oferecida pela fotografia documental de casamento. Ela captura encontros espontâneos, eventos inesperados e momentos íntimos de maneira mais eficaz.
Qual é a Diferença Entre Fotojornalismo e Fotografia Documental?
O debate entre fotografia documental e fotojornalismo circula pelos círculos fotográficos há muitos anos. Se você é um fotógrafo com o objetivo de contar histórias através da arte da fotografia, tanto o fotojornalismo quanto a fotografia documental podem ser do seu interesse. No entanto, embora esses dois gêneros estejam intimamente conectados e compartilhem várias semelhanças, cada um abrange diferentes elementos e objetivos.
Algumas das principais diferenças entre os gêneros incluem:
- Ritmo de Trabalho: Fotojornalistas trabalham a um ritmo muito mais rápido do que fotógrafos documentais. Fotógrafos compartilham suas fotos em redes sociais, sites e meios de comunicação dentro de dias (ou até mesmo horas) após a captura. Fotojornalistas há muito compartilham seus assuntos ao vivo, para manter seu trabalho o mais atual possível.
A fotografia documental é uma forma muito mais complexa de contar histórias. Esse tipo de fotógrafo pode levar semanas, meses ou até anos para concluir um projeto. Como o objetivo da fotografia documental geralmente é aumentar a conscientização sobre um assunto, uma pesquisa e investigação minuciosas podem levar tempo.
- Abordagem ao Contar Histórias: Dado que os objetivos de cada estilo são diferentes, tanto fotojornalistas quanto fotógrafos documentais provavelmente darão uma abordagem muito diferente ao contar histórias. Como os fotojornalistas trabalham rapidamente, eles se concentram em capturar um evento de forma objetiva, em vez de transformá-lo em um recurso completo. As fotos de um fotojornalista frequentemente contam uma história sobre uma pessoa, lugar ou evento por si só.
Na fotografia documental, as fotos de um fotógrafo são usadas para contar uma história. Para alcançar isso, as fotos são frequentemente tiradas em série ou como parte de um projeto maior.
- Comunicação com os Sujeitos: Como a fotografia documental enfatiza a narrativa, os fotógrafos podem passar mais tempo com seus sujeitos e desenvolver relacionamentos mais profundos. Fotógrafos documentais frequentemente têm mais interação com os sujeitos que fotografam. Fotojornalistas, por outro lado, devem trabalhar rapidamente. Embora tenham tempo para conversar com seus sujeitos, suas interações são provavelmente muito mais curtas do que as dos fotógrafos documentais.
A Fotografia Documental Precisa Incluir Pessoas?
Embora pessoas sejam frequentemente incluídas em algumas das imagens documentais mais evocativas, nem todas as imagens requerem sujeitos humanos para serem poderosas ou para aumentar a conscientização sobre um determinado assunto ou evento. Fotografias em estilo documental devem ser tiradas com o objetivo de evocar emoção dos espectadores, o que pode ser feito com uma ampla variedade de diferentes assuntos.
Por exemplo, subgêneros como a fotografia de conservação são principalmente focados em promover a preservação da natureza e dos ecossistemas do mundo.
Qual é o Aspecto Mais Importante da Fotografia Documental?
A fotografia documental tem servido há muito tempo tanto como uma forma criativa de arte quanto como uma maneira de aumentar a conscientização sobre questões importantes. Assim, ao invés de atingir um produto ou objetivo estético, o aspecto mais importante é que ela conte histórias com intenção e empatia.
Fotógrafos documentais ajudam a aumentar a conscientização sobre pessoas, animais e questões ambientais, capturando eventos naturais e dando-lhes uma voz e um lugar. Essas imagens devem envolver seus espectadores e, no mínimo, inspirá-los a fazer uma mudança.
Se você deseja trabalhar com fotografia documental, primeiro deve identificar as causas, pessoas e situações que mais lhe interessam. Quais causas mais lhe entusiasma? Qual história ou evento você acha que merece mais atenção ou ação? Isso deve ajudar a decidir o que estudar.
O que Faz uma Boa Fotografia Documental?
Todas as fotografias documentais representarão um sujeito da maneira mais precisa possível, mas boas fotografias documentais retratarão os sujeitos através da lente de um fotógrafo com um olhar crítico afiado e uma história importante a transmitir através de imagens intencionais.
Para capturar imagens documentais perfeitas, aqui estão algumas considerações fundamentais:
Interagindo com Pessoas Antes de Fotografar
Interagir com os sujeitos antes de fotografar é sempre a melhor maneira de obter os melhores resultados em fotografia documental. Isso não significa que você precise entrevistá-los; simplesmente abordá-los e conversar com eles antes ajudará a criar empatia e criar imagens impactantes.
Capturando Cenas Naturalmente
Fotos autênticas e cativantes são tiradas quando as cenas são capturadas de forma natural. Para alcançar isso, você deve abordar cada sessão com uma mente aberta, pronto para antecipar momentos e manter sua câmera pronta o tempo todo. Isso significa trazer contexto para cada momento sem encenar, ao invés de assumir o controle criativo das cenas.
Fotografando os Pequenos Detalhes
Para capturar os detalhes que melhor acompanham sua história e foco, fotografe seus sujeitos na faixa que melhor se adequa a eles e capture os detalhes deles. Para evocar emoções no espectador, uma foto de close-up do rosto de alguém, rugas e linhas pode ser usada. Uma lente mais ampla ou um close pode ser necessário para capturar o comportamento de uma pessoa em um ambiente específico.
Usando o Estilo e Dispositivo Certos
Embora qualquer câmera possa capturar imagens em estilo documental, é importante considerar o escopo do seu projeto e criar um kit de câmeras e lentes que ajudarão a alcançar o visual desejado. Isso permitirá capturar fotos de diferentes ângulos e perspectivas. Certifique-se de saber ajustar a velocidade do obturador, exposição e ISO para combinar com o movimento e/ou iluminação da cena.
Equipamentos para Fotografia Documental
Para capturar imagens impactantes e autênticas em fotografia documental, a escolha do equipamento é crucial. Um bom fotógrafo documental deve ter um conjunto de ferramentas que permita flexibilidade, durabilidade e capacidade de capturar detalhes com precisão. Aqui estão os principais itens de equipamento recomendados para quem está começando ou buscando aprimorar sua prática em fotografia documental:
1. Câmeras
- Câmeras DSLR ou Mirrorless: São preferidas por sua versatilidade e alta qualidade de imagem. Modelos como a Canon EOS 5D Mark IV, Nikon D850 e Sony A7R IV são excelentes opções, oferecendo controles manuais avançados e capacidade de troca de lentes.
- Câmeras de Alta Sensibilidade: Para ambientes com pouca luz, é essencial ter uma câmera que ofereça bom desempenho em ISO alto. Câmeras como a Canon EOS 5D Mark IV ou a Sony A7S III são conhecidas por sua performance em condições de baixa iluminação.
2. Lentes
- Lentes Zoom: Lentes como 24-70mm f/2.8 e 70-200mm f/2.8 oferecem flexibilidade para capturar uma ampla gama de cenas, desde detalhes distantes até amplas paisagens.
- Lentes Fixas de Grande Abertura: Lentes com grandes aberturas, como 50mm f/1.8 ou 85mm f/1.4, são ideais para retratos e situações de pouca luz, proporcionando uma profundidade de campo rasa e bom desempenho em condições adversas.
- Lentes Grande Angular: Lentes como 16-35mm são úteis para capturar cenas amplas ou ambientes apertados, oferecendo uma perspectiva mais ampla.
3. Acessórios
- Flash Externo e Difusores: Embora a luz natural seja preferível, um flash externo com difusor pode ajudar a controlar a iluminação e minimizar sombras indesejadas, especialmente em interiores ou ambientes com iluminação difícil.
- Tripé e Monopé: Um tripé robusto é essencial para estabilidade em exposições longas ou em condições difíceis. Para maior mobilidade, um monopé pode ser mais prático, especialmente em eventos dinâmicos.
- Cartões de Memória: Tenha cartões de memória de alta capacidade e velocidade para garantir que você possa capturar e armazenar grandes quantidades de dados sem interrupções. Cartões de 64GB a 128GB são recomendados.
- Baterias Extras: Sempre tenha baterias extras e carregadas à disposição para garantir que você não perca momentos importantes devido à falta de energia.
- Bolsa de Câmera Resistente: Uma bolsa ou mochila resistente à água protege seu equipamento contra condições climáticas adversas e facilita o transporte durante o trabalho.
4. Software de Edição
- Adobe Lightroom e Photoshop: Essenciais para pós-processamento, esses softwares permitem ajustes de cor, exposição e retoques finais necessários para entregar imagens de alta qualidade.
5. Outros Itens Úteis
- Filtros de Lente: Filtros UV e polarizadores ajudam a proteger as lentes e melhorar a qualidade das imagens, reduzindo reflexos e intensificando cores.
- Limpadores de Lentes e Câmera: Manter o equipamento limpo é vital para garantir a clareza das imagens. Kits de limpeza para lentes e sensores são indispensáveis.
Escolher o equipamento adequado é fundamental para a prática eficaz da fotografia documental. Ter as ferramentas certas não só facilita o processo de captura, mas também garante que você possa documentar histórias de maneira detalhada e autêntica.
Conclusão
A fotografia documental é uma ferramenta essencial para capturar e comunicar realidades complexas e significativas. Ao focar em temas importantes com intenção e empatia, você pode criar imagens que não apenas documentam, mas também inspiram e provocam reflexão. Seja na captura de conflitos, questões sociais, conservação ambiental ou momentos pessoais, a fotografia documental oferece um meio poderoso para contar histórias reais e impactantes.