O objetivo deste artigo é conhecer, avaliar e entender o famoso conceito criado por Henri Cartier-Bresson, “o instante decisivo”, que constrói uma estética e filosofia que podem ser percebidas na obra de fotógrafos do mundo inteiro.
Conheça Maria Svarbova e sua fotografia. Ela vive atualmente na Eslováquia, e apesar de ter se formado em restauração e arqueologia, foi na fotografia onde ela se encontrou, atuando desde 2010. Aclamada internacionalmente, Svarbova estabeleceu novos precedentes na expressão fotográfica, conseguindo ângulos agressivos e cores surpreendentemente pastéis e aquosas dos lugares mais inimagináveis. Suas exposições individuais a colocaram na vanguarda entre seus contemporâneos, conseguindo espaço em consagradas plataformas de mídia, como Vogue, Forbes, The Guardian, dentre outras publicações em todo o mundo.
Hoje vamos falar sobre Roger Stonehouse, um fotógrafo autoral australiano que vive em Sidney. Especializado em imagens editoriais e documentais vívidas e muito realistas, Roger é um profissional que busca autenticidade em suas obras, conseguindo captar a essência das pessoas que fotografa e das cidades que visita.
Hoje vamos falar sobre David Drebin, fotógrafo autoral canadense radicado em Nova Iorque. David é um fotógrafo artista de renome internacional, representado por várias galerias nos Estados Unidos, célebre por criar fotos espetaculares de um temas que misturam a vida noturna corporativa com cenas de voyeurismo e pessoas com comportamentos corruptíveis, quase sempre amparadas por algum cenário urbano.
No final de 2016, tivemos o prazer de visitar Tóquio e nessa viagem pudemos conhecer vários fotógrafos japoneses. É incrível como a profissão é valorizada e disseminada no Japão. Dentre as várias galerias que visitamos, tivemos a oportunidade de conhecer as galerias da Leica, Nikon e da Fuji. E foi na galeria da Fuji que tivemos o imenso prazer de conhecer a fotógrafa autoral Keiko Mizukai (mizukaikeiko.com) e a sua mais recente exposição “Self”.
Crushs, namorados, noivos, recém-casados, grávidos, casais mais experientes, casais homoafetivos… esses são alguns potenciais clientes que pertencem ao nicho da fotografia de casais – uma sessão fotográfica produzida dentro da área da fotografia social usada para eternizar e documentar a vida a dois em todas as suas fases.
Hoje vamos falar sobre Eric Mencher, fotógrafo documental autoral americano. Eric começou como fotojornalista em um jornal da Filadélfia cobrindo reportagens no mundo todo, incluindo a era pós-apartheid na África do Sul, as consequências do genocídio de Ruanda, a vida de Fidel Castro em Cuba e a guerra civil na Chechênia.
A câmera fotográfica procura uma exposição mediana, semelhante a luz do dia. Porém, caso a cena fotografada não se encaixe nessa situação, por ser mais clara ou mais escura, a fotografia ficará subexposta ou superposta e o resultado do trabalho pode deixar a desejar. Por isso, o fotógrafo precisa dominar o Modo Manual, presente em câmeras intermediárias e avançadas. Neste modo o fotógrafo controlará os três pilares da fotografia utilizando o fotômetro como ferramenta auxiliar para a medição da luz da cena.
Sabe aquelas manchinhas de luz com diferentes formatos (pentágonos, círculos, heptágonos) que vira e mexe aparecem em sua fotografia? Então, o para-sol serve para proteger a sua fotografia dessas manchinhas. Elas aparecem quando a luz (natural ou artificial) bate diretamente dentro da lente. Esses efeitos são chamados de flare ou glare.
Essas pequenas dicas de fotografia são fáceis de entender, cobrindo tudo, desde a parte técnica da fotografia até aparte artística. Se você está aprendendo fotografia, essas dicas devem ser especialmente úteis para você ao longo da sua trajetória fotográfica.